雷哈利豪森 怪物 你知道的。他们是如此美丽。
雷哈里豪森：特效巨人
个人字幕组
字幕翻译：四盏神灯 字幕制作：四盏神灯
我喜欢雷·哈利豪森的电影。
当我还是个孩子的时候，这些对我影响很大。
我从来不知道雷·哈利豪森是谁。我只是目睹了这些事情的发生。
直到后来我才发现，是这个人赋予了这些东西生命。
用两个词来定义我自己，这非常困难。
我会说我是一个电影制作人
而不仅仅是一个动画师或特效师。
我一开始就参与了这个故事。
有时是我开始讲故事。
我在制作过程中身兼数职。
我甚至在结束的时候出去帮忙宣传影片。
雷是唯一一个真正的导演兼特效师。
这是一个非常独特的职位。
真的没有任何人能像他这样。
他一个人要做大量的特效。
没有人在做那种工作。
我的意思。他是唯一一个这么做的人。
他本人深受大师威利斯·奥布莱恩的影响。
谁还拍过《金刚》。
(雷)1933年我第一次看《金刚》的时候。
我想在电影行业做点什么。
在1933年。那时我13岁。
金刚。屏幕上从来没有出现过这样的画面。
(旁白)“真是刺激中的刺激。
“这次别错过了。”
这件事困扰了我很多年。虽然有点不太好。
这种生物太神奇了。它那么大。你知道的。
这给我留下了深刻的印象。
这不仅仅是技术的问题。
这是整个电影的制作过程。
他们牵着你的手，把你从萧条的世俗世界
带进银幕上
最令人发指的幻想世界。
它真的开启了我的职业生涯。
当我第一次看到这部电影时，我不知道它是怎么拍的。
最后。杂志上说《金刚》是定格动画。
这引起了我的兴趣。
所以我开始把这个作为一种爱好。在我的车库里开始实验。
我在南加州大学夜校上过摄影课
学过很多东西。艺术指导和电影剪辑。
它逐渐从一种爱好发展成为一种职业。
我找不到任何人的数据
所以我不得不自己学习制作。
我找不到人来拍。所以我学会了摄影，
学会了自己动手。
定格动画的原理
基本上和动画是一样的。
只是没有使用平面绘图。你需要使用一个模型。
在金属支架的外面有一层橡胶皮套，
当拍完一帧胶片时。
你轻轻移动它。
你轻轻移动手臂，使它们必须保持同步。
当你有了几百张这样的静态图片。
这给人一种物体在自己移动的错觉。
在我年轻的时候。我主要用恐龙做实验。
（雷布拉德伯雷）我们都是18岁，都喜欢《金刚》
我在他的车库里见到了他的恐龙。
我说。“哦。我的天啊！这太难以置信了!
“你创造了这些。就你一个人?”
他说。“是的。让我给你看一段我拍的影片。”
然后他给我看了一小片5毫米的胶片，
里面有他的恐龙在史前景观中漫游。
我说。“你知道我要告诉你什么吗?”
他说。“什么?”我说。“我觉得你会是我一生的朋友。”
我想拍一部叫《进化》的电影。
它是关于地球上生命的发展的。
后来《幻想曲》出现了，我就放弃了。
迪士尼会做得更好。
但是我把我为《进化》做的所有恐龙测试
拿给乔治帕尔看。
乔治·帕尔是一位欧洲动画师，
他去美国
制作了一系列电影，
并受派拉蒙委托
制作了木偶系列。
（雷）我的第一份职业工作
是在战前和乔治帕尔一起做木偶动画。
乔治·帕尔的技巧是
所有的模型都是提前用木头切割出来的。
所以没有太多的创造力。
你只是换了一个新的木偶。
对于一个动画师来说，几乎没有什么东西可以融入他自己的个性。
但这是雷早期职业生涯的重要组成部分。
大约在1946年，他从军队里出来。
他找到了长达一千英尺的柯达16毫米胶片。
它已经过时了。所以他们把它扔了。
所以他在他的第一部电影中使用了这个。
这就是《鹅妈妈》
第一个童话故事。
这些童话故事其实就是我所谓的“橡皮环”。
（托尼）那次制作他真正学到很多电影制作技巧。
后来他继续创作了《小红帽》。
《汉斯和葛丽特》《长发公主》《迈达斯国王》
还有最后的《龟兔赛跑》。
他的父母帮助了他。
他的母亲为童话故事做了很多衣服，
他的父亲显然做了很多加工工作。
根据雷的设计做了所有东西的骨架。
弗雷德和玛莎。他的父母。是他生命中重要的一部分。
大多数父母会这么说。“不！不！你必须是医生或水管工。”
我很幸运。我应该说。
我父亲对工程和机器工作非常了解
他以前经常用家里的车床给我做很多盔甲。
（托尼）弗雷德继续制造人物骨架，
直到《月球上的第一人》之后。他死了。
所以在所有故事片中看到的所有人物骨架都是弗雷德制造的。
我第一次接触雷·哈里豪森的作品
实际上是《鹅妈妈》。
当时我还不知道那是雷哈里豪森的作品。
(疯狂的管弦乐)
我大概九、十岁的时候。
你知道的。一切都很舒适。圣诞夜。
于是这部电影上映了。这就是汉斯和葛丽特。
我简直不敢相信。我被它的魔力吸引住了。
我不知道那时候我是否知道定格动画是怎么做的。
但我看得出来它没有任何限制。
我认为雷哈里豪森是定格动画的鼻祖。
我的意思。我知道威利斯·奥布莱恩是他的鼻祖。
我一直和威利斯·奥布莱恩保持联系。
我在高中的时候就认识他了。
我给在米高梅的他打了电话，
他好心地邀请我过去。
我把我的一些恐龙放在行李箱里拿给他看。
最后在梅利安·库珀和威利斯·奥布莱恩
准备拍《巨猩乔杨》之后
我成了威利斯·奥布莱恩的助手。
(哨声)
(警笛声)
(大猩猩的怒吼)
我们又在拍猩猩的影片。
虽然不太像《金刚》
但里面有只大猩猩。
大猩猩是我最好的朋友。
(旁白)“去看看巨猩乔杨。被好莱坞的恶作剧激怒了。
"摧毁日落大道上最奢华的夜店"
威利斯·奥布莱恩正忙着
准备下一个装置做测试什么的。
所以最后我做了大约90%的动画。
我认为这是他最好的作品之一。
我认为这是他最好的作品，因为乔·杨的个性太棒了。
还有他移动的方式。他的动作确实像只大猩猩。
而金刚的动作一点也不像大猩猩。
(旁白)“看看野兽和美女之间最奇妙的关系。”
“一个女孩驯服了一个原始的巨兽。”
(雷)我想我可以在喝茶休息时
吃芹菜和胡萝卜让我心情好起来，
这样我就觉得自己像个大猩猩。(笑)
工作室派了一名摄影师去芝加哥动物园拍摄大猩猩。
大猩猩似乎只是有时在屏幕前走过，有时挖鼻孔。
所以我们不能在很大程度上把它用作参考。
但它让我知道大猩猩是如何移动的。
(旁白)”巨猩乔扬。他耸人听闻的事迹会让你大吃一惊的。”
（雷）在《巨猩乔杨》之后。我又做了《原子怪兽》
(戏剧性的管弦乐)
(咆哮声)
(爆炸)
(尖叫)
(怪兽怒吼)
我不想复制《失落的世界》里的
那种恐龙。
所以编剧、制片人和我
设计了这种恐龙，
我们叫它雷多龙。
一种从未见过的不同类型的动物。
(旁白)“野兽会回来。”
“回到孕育它的“
”大西洋最深处的洞穴。“
“一个全副武装的巨兽……”
(布拉德伯里)雷·哈里豪森和我同时出现。
他说。“嗯。也许有一天你会为我写一个剧本，
我也会给你做恐龙。”
我说。“我要为此向上帝祈祷。”
他把所有的特效放在一起、构建模型、微型画。
所有这一切的预算只有5000美元。
我们拍《巨猩乔杨》的时候。
舞台上有27个角色。
预算上升的太高。
所以我尝试将整个过程
简化为将真人与动画模型
相结合的简单方式。
(man) 他会先拍真人，
然后再投影到后面的屏幕上。
屏幕在这里。投影仪在后面。
一次投射一帧。
在那前面，他会放一个照相机。
然后他会拿一个木偶放上他的动画桌。
之后他会用颜料涂掉木偶下面的动画舞台。
所以这是实景表演。
仍然是框架。木偶。不动。下面涂成黑色。
投影仪换下一帧。摆好木偶的姿势。
拍一帧胶卷。循环往复。
之后他要做的就是撤销动画舞台。把它放到屏幕外面。
然后，他会在上面涂上一层哑光漆，
以遮挡之前暴露的区域。
然后他把投影仪倒回第一帧。
用照相机拍一帧。
将投影仪画面放到第二帧。
用照相机再拍一帧。循环往复。
这样他就把所有的
真实画面和动画做到一起了。
（雷）你可以把动画模型和真人复杂地交织在一起。
让他们看起来是同时被拍的。
我试着做了很多研究。
我拍这只怪兽的时候学的是蜥蜴。
所以这些生物的影响
与过去可能发生的情况类似。
(托尼)《原子怪兽》是《金刚》之后的
第一部怪兽狂暴电影。真的。
还有这只怪兽.。当然。日本人制造了哥斯拉。
他是个穿着皮套的男人在迷你布景上跺脚。
(约翰兰迪斯)《哥斯拉》完全是《原子怪兽》的抄袭作品。
东宝说。“我们也要做一个这样的!”
雷创造的生物。
它们移动的方式基本上就是我们对恐龙的理解。
他们是如何移动的。我是说……直到今天都是这样。
我是说……当你看《侏罗纪公园》这样的电影时……
(恐龙咆哮)
- (尖叫) - (骨头嘎吱作响)
这……好像雷一直都在做这种事。
这可太酷了。你想看到人们被生吞活剥。
你知道的。这就是它的意义所在。
这就是电影制作!
雷在镇上的时候，
史蒂芬·斯皮尔伯格让他去了《侏罗纪公园》的编辑部。
他给我看了一些
恐龙把车从桥上撞下来的过程的电脑合成画面。
雷被它震撼了。这真的是一个神奇的片段。
我不能说任何负面的话，因为它实在令人印象深刻!
我只是想确认一个事实，我们今天不会这样拍这些电影了。
比如《侏罗纪公园》和《阿凡达》。
没有雷。
他是当今科幻小说界的奠基人。幻想和冒险。
(詹姆斯卡梅隆)我会去看雷·哈利豪森的电影。
接下来的五周。我会画分镜。
我自己的那个故事的分镜。
但不仅仅是这个故事的拷贝，而是我自己的版本。
我做了很长一段时间。
所以阿凡达真的为我提供了一个机会
去做所有我一直梦想的事情。
我想雷会很乐意使用
我们现在的电脑生成动画角色的方式，
因为，你知道的。对他来说
定格动作木偶是他把脑海里的影像拍成胶片的一种方式。
那是当时唯一的方法。
（雷）由于技术的限制，我们不得不
在一些你想要做得不同的场景上做出妥协。
但我们当时并不知道会有什么不同。
就像奥布莱恩一样。当他开始拍摄《失落的世界》和《金刚》的时候。
他们使用的是当时的设备，
你也没有预料到
新型的电子设备
可以做到如此惊人的事情。
如果雷现在在工作。他会使用我们现在使用的工具。
他不会抓住木偶不放。
他的想象力
要求他使用最好的方法。最神奇的技术。
我不知道。这很难说。
这只是另一种拍电影的方式。
我想我更喜欢用模型动画
而不是CGI制作电影。甚至到现在也是。
(戏剧性的管弦乐)
(托尼)查尔斯·h·施奈尔是哥伦比亚大学的一位年轻制片人，
他看了《原子怪兽》，
就想见见雷。
查尔斯说。“嗯。我想拍一部关于一只巨型章鱼”
”袭击旧金山的电影。“
(尖叫)
他们一起拍了这部电影，
在旧金山大桥这里，他们遇到了严重的问题。
我们不得不把《深海怪物》的剧本
提交给市政府批准，
这样我们才能得到警方的合作。
当他们读剧本的时候。他们拒绝了，
因为他们说一个生物可以推倒金门大桥，
这将会使公众对金门大桥失去信心。
所以我们不得不采取不正当的手段。
我们在一辆面包店卡车的后面放了一台摄像机，
在桥上来回偷拍投影板。
我的意思。这是一部奇幻电影，
我相信没有人会
因为一只巨大的章鱼把金门大桥推倒而对它失去信心。(笑)
《深海怪物》里的章鱼只有六条腿。
这是因为预算限制。雷得省钱。
因此他放弃了两条腿。
真的是掉了两条腿。它确实只有六条。
所以你永远不会一次看到所有的触须，因为他把它们藏起来了。
雷喜欢叫它“六爪鱼”
当我们在工业光魔拍《加勒比海盗》的时候。
哈尔·希克尔和所有参与其中的人都是哈里豪森的忠实粉丝。
比如说，海怪有六条腿，
因为章鱼的腿数量有限。当然。
还有很多大卫的感觉。
那种。你知道的。
在看了雷的电影之后
就有了这样的表演。
当哈里豪森在创造《深海怪物》中的章鱼时。
我可以想象对他来说，
用触手表现角色一定很困难。它没有脸。
当我们为章鱼博士设计触须时，我们有一个巨大的优势
因为我们创造了面孔。
所以我们会在机械方面有一定的开放
从而我们可以用触手表现愤怒。
我们还有另一个表现好奇心。
另一个表现悲伤。
每一个触手都有一系列的情感。
如果你看过《蜘蛛侠2》的作品，
很明显山姆雷米是雷哈里豪森的忠实粉丝。
章鱼博士。 I mean. come on.
雷哈里豪森，对我来说，
他所做的最重要的事情
是影响和激励了
一代或两代电影人。
我不知道还有谁
能让这些年轻的青少年看了他的电影，
然后把他们变成了电影制片人，导演，编剧，特效师。
我希望这部影片是对雷哈里豪森电影的致敬。
我很荣幸他们发现我们的电影很吸引人，
并试图制作类似类型的图像。
(旁白)“整个世界都受到了攻击。”
“还能生存下去吗?”
我发现尝试让像飞碟这样的金属物体有内在的智能是一个挑战。
尝试让像飞碟这样的金属物体有智慧
是一个挑战。
即使我们从来没有显示实际的人。
当时报纸上
有很多关于飞碟的剪报。
你怎么能把个性放到飞碟上呢?
50年代有很多用碟子拍的电影
看起来都很无聊。
但雷赋予了它们个性和生命，
你会像孩子一样着迷地看着它们。
(托尼)这是两个飞碟。
它们是雷精心设计的，
非常细致。
它们是雷的父亲加工制造的。
弗雷德·哈里豪森。
雷在每个飞碟上都安装了三个结节，
这样他就能真正地将机器悬挂起来。
从每一个结节向上延伸到空中支架。
(刺耳的声音)
他用的是钢丝支架。
如果你能想到弦线木偶。
你有一个这样的十字架，
上面挂着绳子，这样你就可以操纵木偶了。
他发明了一种齿轮支承装置，
使飞碟倾斜。
所以它们能以一定的角度前进。
我比蒂姆·伯顿更早打翻了华盛顿纪念碑。(笑)
他的电影。当我看到他们的时候。他只是……
你会感受到属于艺术家的手与他同在。
这件事一直触动着我，我一直都记得。
无论你使用什么技术。
你知道的。不管是定格动画还是电脑动画
真人动画还是CGI。
你知道的。用什么技术并不重要。
你试试寻找艺术。
它们有很多种形式。
《动物世界》是一部由欧文·艾伦制作的电影。
他以前是经纪人，后来成了制片人。
他想拍一部
关于动物世界的电影。动物王国。
他经常使用16毫米的胶片，并将其放大到35毫米，
这些胶片来自于在丛林和偏远地区
拍摄过照片的不同摄影师。
但它会有一个恐龙的开场。
所以欧文·艾伦请威利斯·奥布莱恩设计特效，
威利斯·奥布莱恩请雷做动画。
他会做准备工作，然后开始设计一切。
这只是一个非常短的一组镜头。我想大概在10到15分钟之间。
我还记得第一次宣传出来的时候。
影评人在所有其他镜头之前都提到了恐龙的镜头，
并说那是全片的亮点。
所以威利斯·奥布莱恩和我对此非常感激。
(旁白)《金星怪兽》”
《金星怪兽》中的生物经历了许多变化。
它很结实。它曾经有角，有一只眼睛。
最初《金星怪兽》
是雷和他的一个好朋友写的。
夏洛特骑士。独眼巨人。准备进攻芝加哥
这是伊米尔的早期概念。
(托尼)但是雷想去意大利。特别是罗马。
所以我改变了计划，因为我想去欧洲旅行。
他就是在那里把独眼巨人变成了伊米尔。
最后我找到了人形躯干。
有点像蜥蜴和人形躯干的结合。
因为我觉得你可以从一个人形人物身上得到更多的情感，
而不是一个动物类型的人物。
伊米尔可能是在雷的黑白时代结束时
创造的最好的黑白怪物。
尤其是在早期阶段的时候
做这样的事情。
所有这些怪物的人形手势这么风度翩翩,
让他们更有吸引力。
食人鱼的设计有点像伊米尔。
在《食人鱼》中，脚本中并没有写有定格动作的怪物。
定格动画怪物出现在电影里只是因为制片人乔恩·戴维森。
我喜欢定格动画。
我电影里的任何定格动作
都是在向雷·哈里豪森或威利斯·奥布莱恩致敬。
拍一部生物电影就不能不想到雷·哈利豪森，
因为他创造的生物是如此让人动容。
让我们面对现实吧。他拍了史上最伟大的怪兽电影。
他的怪物是有心的。
他的怪物很迷人。
你可能会害怕。
但当电影结束后。这一定是你印象最深刻的。
(托尼)雷从不把他的作品叫做怪物。
它们从来不被称为怪物。它们总是被称为生物。
我用野兽毁了纽约。
我用章鱼毁了旧金山。
我用伊米尔摧毁了罗马
用飞碟摧毁了华盛顿。
这变得相当乏味。
所以我在寻找一种使用定格动画的新途径。
这个时候我遇到了辛巴达。
(生物怒吼)
“《辛巴达七航妖岛》是银幕上的第八大奇迹!”
我画的第一个草图是螺旋楼梯上的骷髅。
然后我又画了六七幅画。
我写了20页的故事发展大纲。
我带着它在好莱坞转悠，但是没人感兴趣。
霍华德·休斯刚刚拍了《辛巴达之子》。
这部电影票房惨败。
所以我给大部分的制作人看了我的图纸。
他们说,“哦。古装片已经过时了。”
不。这不可能。
我把画拿出来，查尔斯·施奈尔非常兴奋。
但我曾设想过
要像亚历山大·柯尔达的《巴格达妙贼》那样大手大脚地拍。
所以我重新评估
并设计了这部片子，
这样我们就能以较低的成本把它拍出来。
当他和这个富有同情心的制片人查尔斯·施奈尔勾搭上时。
他获得了很大的权力，
因此他能够参加故事会议，
能够通过故事板设计电影，
并在画面上
留下他的印记。
我们找了几个编剧来构思剧本。
用我的画作为基础创作一个完整的剧本。
这就是《辛巴达七航妖岛》的由来。
我记得我是看着玛丽亚·蒙特兹的电影长大的。
她和萨布以及约翰·霍尔
为环球公司拍摄了一系列《一千零一夜》的影片。
其中一部叫做《阿里巴巴和四十个大盗》。
他们会谈论巨鸟和独眼巨人。
但你从没在屏幕上看到过。
(独眼巨人怒吼)
评论家们开始说这是一部动画电影。这些生物充满生命力。
一般人听到“动画”这个词。
他们马上就会想到动画片。
所以我们发现很多人。特别是成人
会觉得那是给孩子们看的。
所以我们试着从“动态动画”中设计一个新的名字叫做dynamation。
(旁白) “这就是dynamation! ”
我非常仔细地设计了独眼巨人，
因为我不想让人们认为它是一个穿着皮套的男人。
所以我设计了山羊腿。就像古代神话中的萨堤尔。
我给了他三个手指
这样就没人会以为独眼巨人里面有个人了。
我觉得效果很好。
并且我开始学习
如何改变一个人的脸和头。
哈利豪森无所不能。
他能在动物身上做出巨大的翼展。
他能让什么东西只有一只眼睛，还能让它眨眼。后弯腿。
他可以造龙。会做章鱼。
我做不到。我能改变别人鼻子的形状。
我可以把自己变成海德先生（《化身博士》）。
我可以把我的朋友变成木乃伊。但我不能做这些奇妙的创作。
所以……是的。我想我有点嫉妒，
因为这似乎超出了我的能力范围。
我收到的关于独眼巨人的粉丝来信比其他任何角色都要多。
我最喜欢哈里豪森的生物，
永远是《辛巴达七航妖岛》里的独眼巨人,
因为这是一个独眼巨人。你知道的…
突然它变成了彩色的，出现在海滩上，
它很大并做一些奇怪的动作，
你不知道它在愤怒，
它让辛巴达受到挫折。
并且，你知道的。你永远不会忘记。
它太鼓舞人心了，让你想拍电影。
我们今晚去什么特别的地方吗?
我只是带你去一个小地方。嗯。哈里豪森。
(笑着说)
你知道的。雷。我第一次成功。
在我15岁的时候，
我拍了一部电影参加高中竞赛，名字叫《山谷》。
它还获得了最佳特效奖，
而这就是那部电影的主角。
你会看到一个
和你很久以前创造的角色相似的角色。
当我12 13岁的时候。
而其他的孩子则对汽车、运动和女孩产生了兴趣。
我以前喜欢怪物。我特别喜欢雷的电影。
我记得彼得·杰克逊说过他做了一堆定格动画。
他想成为雷·哈里豪森。他也在试着做像这样事。
“不。也许我会成为一个导演!”
如果没有《辛巴达七航妖岛》
就不会有《指环王》
通过拍摄《指环王》，
彼得发展了他的导演方式，
而我发展了我的导演和设计场景的方式。
我们合作设计和导演了一系列
我们认为是最好的哈里豪森式影片。
雷哈里豪森。在某种程度上他自己也是个孩子。
他能够与观众沟通，然后把他讲出来。
“这是不是很神奇，是不是很酷?”
“生物。怪物。让我们赋予它们生命。”
《爱丽丝梦游仙境》蒂姆·波顿显然是雷的忠实粉丝
特别是最后一段"废话连篇"的镜头。
在雷的作品里
叽叽喳喳的人有特定的姿势和动作。
他不会飞。他做的更多的是哈里豪森式的动作。
(无意义的怒吼)
它场景是罗伯·斯特龙伯格的设计。
这儿有点《伊阿宋和阿尔戈英雄》
和《辛巴达七航妖岛》中旋转楼梯的味道。
如果你让詹姆斯·邦德打骷髅。
这一定很滑稽。
但有辛巴达这样的传奇人物，他是冒险的化身
你会更容易把它当作一个夸张的故事来接受。
我们有恩佐·穆塞蒂。他是意大利击剑专家
当我们排练的时候他会扮演骷髅。
他会用手拍着节拍
那时他们就知道了。他们必须做格挡动作。
当《辛巴达七航妖岛》第一次在英国上映时
他们剪掉了整个骷髅士兵的片段
他们说这会吓到孩子。
天呐！今天你在屏幕上看到的
比这个影片里的任何骷髅都更恐怖!
《格列佛游记》是一个经典的故事，
这部影片使我们有机会去欧洲。
我们需要做巨人和小人、利利普特人的效果。
在过去我们可能要等上六周
才能得到我们称之为移动磨砂的组合印刷成片，
也就是要在光学打印机中，把两片胶片合成在一起。
兰克实验室有一个移动磨砂系统
可以让照片效果变得非常真实。
所以我们决定将整个操作转移到欧洲，
并使用英国兰克实验室的钠作衬底。
我发现音乐非常重要。
这是我第一次看《金刚》时发现了的。
《金刚》的配乐大大提升了电影的效果。
我开始对配乐以及
它能如何提高视觉上的情感感兴趣。
雷对电影配乐很有热情。
他有时会用音乐来激发灵感。
非常著名的是《辛巴达七航妖岛》中的蛇女。
在伯纳德·荷曼做该片配乐之前，
他经常演奏谢赫拉莎德，这给了他灵感。
伯纳德·荷曼。我过去常在奥逊·威尔斯的广播节目上听他的音乐。
正是查尔斯·施奈尔
成功地把伯纳德·荷曼拉上了船，
伯纳德·荷曼为《辛巴达七航妖岛》创作了杰出的配乐。
《格列佛游记》《神秘岛》和《杰森和阿尔戈英雄》
他的音乐很独特，像是专门为我们这种类型的电影而生的。
伯纳德·赫尔曼为雷·哈里豪森写的乐谱
无疑是最激动人心的。我想。
- 格列佛在哪儿?N- 我在这里!
下面这里。
Glumdalclitch !在这里!
伯纳德·荷曼非常古怪，非常古怪，
但他也有冒险精神
他太棒了。但又很古怪。
哈利豪森的电影。当然。这就是赫尔曼的最佳状态。
作为一个编曲家做着不可思议的独特的事情。
色彩斑斓
并且，第二点。能以最好的方式表现出高度的戏剧性。
他对这一切的可信度贡献很大
，因为他非常认真地对待这件工作。
我认识的每一位创作过奇幻、恐怖或科幻电影的作曲家
都谈到过伯纳德·荷曼是如何影响了他们。
雷和伯纳德·荷曼相处得很好。
你可以从他的大部分动画影片中看出来。
我们想让幻想让人难忘，
我想这已经实现了。
幻想。我想说。这吸引了我那种哥特式思维。
从我的德国祖先那里。
电影中的幻想是华丽的。
没有其他媒介能像电影那样，
让你在幻想中表达自己。
(旁白)“无论你在最疯狂的梦里想象过什么，”
“现在都变成了视觉现实。”
作为儒勒·凡尔纳最奇妙的时空冒险……＇
《神秘岛》是另一个故事。
在我们拍完《辛巴达七航妖岛》之后，
哥伦比亚影业给了我一个剧本。
他们觉得也许我们会对《神秘岛》感兴趣。
这是儒勒·凡尔纳的故事。
我们使用了《神秘岛》这个故事的基本框架。
但我们必须让它变得更有趣，
因为它最终只是一个关于如何在荒岛上生存的故事。
我们还原了整个故事的基本路线，
添加到你在银幕上看到的最终剧本中。
这个故事一开始是一个史前背景。我们会有恐龙。
后来我们决定不这么做。
当尼摩船长成为故事的主角时
我们决定以他试图通过种植大型作物
为世界生产更多的食物为基础。
我们会有很多所谓的练习环节，在这些环节中，作者会交出一定数量的页数
在这些环节中，编剧会交出一定数量的页数
我们会把这些剧本练习拆开分析。
然后，我会把我认为我们只需要花很少的钱
就可以放开手脚做事情的剧情挑出来。
最后，编剧的工作就是将所有这些建议
和剧情融入到最终的剧本中。
我有一个两岁的女儿，她喜欢《神秘岛》。
她称这部电影为"大鸡摔倒"。
(旁白)儒勒·凡尔纳。
他的伟大故事激发了
《80天环游世界》、《海底两万里》
《地心历险记》等不同寻常的电影的创作灵感。
“《神秘岛》超越了它们。”
螃蟹是我在哈罗德百货公司买的。
当我买到它时，它还是一只活螃蟹，
我们让博物馆的一位女士以人道的方式把它安乐死了。
她把里面的肉都取出来了
我给螃蟹装了个支架。
下一步是尝试把希腊神话搬上银幕。
有些电影拍得比其他电影好。
他们中的一些人比其他人有更好的剧本。
我是说《伊阿宋与阿尔戈英雄》的剧本可能是最具文学修养的。
所以这是一部更好的电影。
很多人认为《伊阿宋与阿尔戈英雄》
是我们最好的电影之一。
这是我最喜欢的，因为它是最完整的。
哈里豪森电影的情节相当连贯。
我想这也是《伊阿宋与阿尔戈英雄》引人注目的原因之一。
因为这个故事里还融合了很多其他的希腊故事。
基本上。塔洛斯的这段
来自于我对罗德岛巨像的一个想法。
在最初的《伊阿宋和阿尔戈英雄》故事中，
塔洛斯只是一个八英尺高的呆板怪物
如果你去看看塔洛斯。
这个青铜人是怎么动起来的？
它怎么动起来的
雷是如何创造这种大小感的。真是太神奇了！
太大了，太大了……
还有什么怪物和塔洛斯一样大?我的意思是，这也太大了!
没有任何表情。
我是说。塔洛斯是一座雕像。
当他死的时候。
他拼命的抓住自己的喉咙。他的动作真了不起!
我想代表所有出演
哈里豪森电影的演员发言。
他们并不都是怪物。他们并不都是效果。
这里面有真正的演员。
我记得是雷
亲自指导我们动作。
我沿着沙滩跑，
让我吃惊的是雷也跟我一起跑。
并且他说。我抬头看了看天空。怪物就在那里。”
那里没有怪物，只有一片蓝色的虚空。
但他说。“快倒下!”我就倒下……
我们被训练成传统的演员。
像在老维克剧场演出一样，这是我们的标准。
不同的是我是在帕利诺吃沙子而不是在剧场里。
但是我喜欢这样，特别喜欢
喜欢在那里。成为这个男人巨大想象力的一部分。
(彼得·杰克逊)我喜欢这样一个事实，当你在看他的电影时
你知道你在看的是他的表演。
我是说。他在所有这些不同的怪物中表演。
不管是独眼巨人还是海德拉。
我的意思。你看到…你看到了他的演技。
作为一个动画师。你得像个演员。
你知道。你是……
在你行动之前。
你要么对着镜子里的自己表演
，要么在视频里把它表演出来，看看它是什么。
你把你自己的一些东西…
你知道的。你要试图把情感注入一个没有生命的木偶。
他的情感从他的大脑开始
经过他的手指进入他制作的怪物里，最后出现在银幕上。
我问过他一次。海德拉有七个头。
“你是怎么记录的?”他说“我不知道。”
这是《伊阿宋与阿尔戈英雄》里的七头海德拉。
这可能是雷做的最大的模型之一。
如你所见。它有令人难以置信的细节。
它很复杂。有七个头，两个尾巴
雷从来不会让自己的事情变得简单。
他每次都会把事情弄得很不平凡。
海德拉来自于赫拉克勒斯的传说。
我们必须把它放进来。
我们不想要龙，因为之前屏幕上就有龙了。
所以我们选择了海德拉。
(托尼)这个家伙。就像雷电影里的大多数怪物一样。
都是雷在伦敦自己家的工作室里制作的。
在最初的伊阿宋故事中有一个情节，
尸体从地里钻出来。
腐烂的尸体看起来不太好看。
至少在那个时候是这样。
好。我们不想让我们的电影成为限制级，
所以我们把它们做成了轮廓分明的骨架。
我们有七具骷髅。
七在神话中一直是一个神奇的数字。
七个骷髅在打三个人
他总是尝试。就像今天的电影制作人一样。超越自己。
这就是为什么《辛巴达七航妖岛》中的一具骷髅
变成了《伊阿宋和阿尔戈英雄》中的七具骷髅。
明明可以有七个，为什么还只要一个?(笑声)
这是《伊阿宋》中的原始骨架之一。
他拥有真正的骨骼所拥有的所有关节。
我们首先拍摄了实景，
由特技演员扮演骷髅剑士。
我们会非常仔细地计算时间，
可能会排练十次。
然后是电影的最后一部分。
特技演员撤下来，
演员们与假想的骷髅交战。
然后把这段影像投影到这些骨架的后面，
这样骨架就和人一样大了。
当骷髅在神庙上杀死安德鲁·福克斯时，
安德鲁·福克斯倒在了地上。
然后骷髅环顾四周，
跳过了尸体。
这是一个跳跃的动作，需要使用支架支撑在空中
跳跃的动画需要更长的时间，而且非常复杂。
大多数人会让它跨过去或绕过去。
但雷让他跳了过去。
这就是区别。这就是哈里豪森的风格。
有时候我一天只能拍13到15帧。
制作动画花了四个月的时间。
现场拍摄只花了两周时间。
他们几乎用了拍摄的每一帧。
所以……他非常经济。
几乎所有的都被使用了。
98%、99%都是一次过。
仔细想想，这太不可思议了。
我们没有钱，没有预算，也没有时间重拍。
我想如果他巧妙地拍了两遍，三遍的话。
这就不是出自他的内心。
他如果在脑子里想得太多，
结果就不是他最初想的那样了。
这是H.R.吉格尔教我的。你越快地把你的想法从你的脑子里搬出来，
放到屏幕上或画布上。它就越真实。
我相信克莱夫·巴克也这么跟我说过。
他说。“当我画画的时候。我喜欢犯错。”
我认为这与为什么哈里豪森的作品能引起我们的共鸣，
并一直留在我们的脑海中有很大的关系。因为它非常纯粹。
在我12岁的时候。我记得我冲回家。
我等不及要第一次看《伊阿宋与阿尔戈英雄》了。
我目瞪口呆。
《伊阿宋与阿尔戈英雄》里的骷髅大战?
我几乎还记得我当时
坐在安大略奥兰治维尔的小剧院的第几排。
九岁的时候，那些骷髅的画面从屏幕上跳出来，
直直地钻进我的DNA。
我知道这不是真的，但是，这看起来很像真的。
这就是我小时候在电影院看雷的电影时的感觉。
当你作为一个年轻人被带到这些奇妙的世界。
不管是希腊还是其他地方。
骷髅四处游荡，剑拔肉搏。这是魔法!
我敢肯定那些邪恶的骷髅
和《终结者》里的终结者有直接联系。
所以。雷。我希望你能原谅我，
记住模仿是最真诚的致敬。
我看到很多我们多年前做过的片段
在今天的各种电影中重现。
真是受宠若惊!
(旁白)“《最先登上月球的人》“
在屏幕上两个世界相遇并冲突，
这真是一个无与伦比的体验。
乔治·威尔斯。
我非常崇拜他。
《巨猩乔扬》之后。我想做《世界大战》，
我画了很多图，为故事结构做了一个大纲。
我给奥逊·威尔斯写过信，但从未得到回信。
我想拍《时间机器》
但别人已经拿走了版权。
最后，我们做了一个名字叫《最先登上月球的人》的威尔斯故事。
我们尝试保持昆虫比哺乳动物更具有智慧
这样一种感觉。
我想雷·哈里豪森可能会说
他受到了乔治·梅里埃的影响。
如果你看他的作品。
它确实是一个连续统一体的一部分，可以追溯到电影的诞生。
实际上雷有一张乔治·梅里埃
的个人名片。
雷。是的。对梅里埃的巨大崇拜。
我想大多数奇幻电影制片人都是这样。
《最先登上月球的人》中的外星人……
现在我们看它们是很b级片的。
你知道的。陈词滥调。有点像……
但我真的很喜欢这种陈词滥调。
当我们为电影、
漫画或游戏等设计外星人时，我喜欢这样。
人类不断回到相同的元素大杂烩。
它们要么是昆虫，要么是爬行动物，
要么是。喜欢的。章鱼或头足类动物之类的。
我们只是一遍又一遍地重复同样的陈词滥调。
所有人类认为令人毛骨悚然的东西。又脏又恶心。这就是外星人的样子。
向后退!
基本上最好的效果。像《第九区》。
是那些你可以感觉到创作者的手
在设计并操纵这些生物表演的地方。
重要的是要记住，当你看雷·哈里豪森
和工业光魔或菲尔·蒂佩特的作品之间的联系时，
你会发现他们之间实际上有多少共同点，
在本质上有多少共同点。
尽管技术不断发展，变化却微乎其微。
我总是对现在和我一起做电脑特效的人说。
你知道的。"像雷·哈利豪森那样做"
或者“你为什么不看看哈利豪森的影片，看看他是怎么做的?”
我总是回到那个源头
因为那样既省钱又方便。
小心!
电脑特效是趋势。因为你什么都能做到。
如果你想让某人伸手把什么东西拉进去。
他们倾向于喜欢这些荒谬的装饰和所有这些额外的东西。
这就像。“这是什么?”"就这么做吧"，你知道吗?
“直接切入主题，尽可能直接地讲述故事。”
具有讽刺意味的是，
在计算机生成动画中，
所有伟大的创新者都是定格动画师。
我的意思。你知道的。菲尔·蒂皮特，丹尼斯·穆伦。
这些人他们都是动画师。
我得到的第一份工作实际上是为一个广告做定格动作，
我认为这对我塑造角色有很大帮助。
它的表现是什么？它的感觉是什么？
用几帧画面向公众传达这个想法？
动画师这个角色正在发生变化。
首先。你有动作捕捉。你有所有这些可用的工具。
演员们给了我们很好的参考。
-我怎么知道它选不选我? -它会试图杀了你。
他们的表演将用来塑造CG角色
跟他们做的一模一样，连最细微的细节都能做到。
动画师也是如此。他们在这个过程中非常重要。
他们会做尾巴和耳朵。
他们会确保演员的表演
在CG中被精确复制出来。
艺术挑战科技。科技启发艺术。
我想说的是，
每一个动画大师都是这样做的。
不管是木偶动画，黏土动画，
电脑动画，手绘动画，
都是如此。
每一种娱乐媒体都有其发展空间。
毕竟。最终的结果就是娱乐大众。
如果你能用溜溜球娱乐他们
那很好，那就用溜溜球娱乐他们。
但这相当困难。
(旁白)“《公元前一百万年》
“拉蔻儿·薇芝饰演美丽的洛安娜。”
“约翰·理查森饰演图马克。”
《公元前一百万年》是另一故事
我是为哈默电影公司拍的，
他们买了翻拍的版权。
一部1940年的电影，由维克多·玛格尔和卡罗尔·兰迪斯主演。
我基本上不喜欢重拍。
但我觉得我们可以做得比原来的更好，
他们用背上粘着鱼鳍的蜥蜴，
还有一头暴龙和一个穿着橡胶衣服的人，
看起来很假，他们不得不一直把它藏在灌木丛后面。
你只看到了一只眼睛，一根手指什么的。
所以我想用动画来改变这个概念。
很多在屏幕上表现出来的动作
都是来自于角色本身。
如果有一只恐龙，我喜欢让它的尾巴一直嗖嗖地摆动，
让它保持活跃。
我以前读过关于恐龙的书，
想象着站在恐龙旁边会是什么感觉，然后我发现了这部电影，
里面有真人和恐龙在一起，
我简直不敢相信。
我受到美国自然历史博物馆的关键人物
查尔斯·奈特的影响。
他是第一个从恐龙的基本骨骼中复原恐龙的人。
这是一些史前修复的例子，
然后我们从基本骨架开始，
来设计橡胶模型的骨架。
然后我们去博物馆，
真正看到这些骨架，
并试图以博物馆的展示来设计我们的恐龙。
在《金刚》的设计过程中，
雷哈里豪森的作品对我们产生了巨大的影响。
在生物和恐龙的设计上，
我们有很多可能的方法。
彼得说他不想让它们是真的恐龙。
他想让它们成为电影中的恐龙。
所以我们试图从电影史中唤起那个恐龙时代，
并真正捕捉它。
在这个意义上。与其说它们是真正的动物，
不如说它们更像是怪物角色。
我记得我们在兰萨罗特的一个场景。
这就是翼手龙向我们扑过来的时候。
我们不知道……我们没有看到。
但雷上了一辆平板卡车，
开在我们前面，
我们穿着湿漉漉的小皮衣，
对着这些东西……
……挥舞着长矛。（笑)
拉蔻儿·薇芝出演了这部电影。
那是她最初的电影之一。
她从头到尾都不像一个真正的穴居女人，
她不应该是那样，这对观众来说有点无聊。
如果史前的穴居女性长得像拉蔻儿·薇芝。
今天我们已经退化!(笑)
《恐龙谷》则是另一个故事。
威利斯·奥布莱恩早在40年代
就在雷电华影片公司创作了《恐龙谷》。
不幸的是。战争爆发了，在威利斯·奥布莱恩
花了大约一年的时间准备之后，他们取消了这部电影。
几年前他好心地给了我一个剧本，
我把它放在我的车库里，
有一次查尔斯和我在寻找一个主题，
我拿出了《恐龙谷》的剧本。
奥布莱恩最初的想法
是让牛仔们用绳子套一只恐龙做表演。
这让我印象深刻。我们试着把这部分保留在画面中。
当然，套索的片段非常复杂。
套索从两边…
牛仔们用套索套住怪物的脖子或脚。
他们用套索套住吉普车上的代表怪兽的杆子
然后雷将这段作为背景投影的影片中
带杆子的吉普车擦掉。
再将绑在怪物脖子周围的微型绳索
精确匹配到背景投影中
相同方向的绳索上。
拍摄这一个镜头花了两个半月多的时间。
- (dinosaur roars) - (men scream)
(chaotic shouting)
雷。我们对你的感激之情无以言表，
因为你使特效行业
从荆棘之路走向最终数字技术的高速公路
《金刚》里的v-rex……
和我们知道的真正的恐龙有本质的不同。
它们有垂下来的粗壮的尾巴，有三根手指，
它们的灵感主要来自雷·哈利豪森的《恐龙谷》。
哈里豪森从来没有和“伟大的导演”合作过。
从来没人说
这是吉姆·奥康诺利的电影或者是内森·朱兰的电影
总是会说这是雷·哈利豪森的电影。
这是他的概念，里面的生物是他的思想，
所以这是他的电影，
很多导演看不到这一点。
有这样的例子，
导演不同意雷去外景拍摄，
即使在雷的画里
详细的说明这段剧情会发生什么，
他也不太明白他为什么要出外景。
我制作了数百张连续性的图
来展示场景的发展，
然后我自己指导这些场景。
雷·哈利豪森是那些电影的明星。
我真的无法告诉你哪些演员都出现在电影里，
但我肯定记得那些怪物。
我的意思。我认为电影中有一些糟糕的表演，
剧本也不是最好的，
但是，他真的把粘土木偶拍活了。
这些仍然是电影中最精彩的时刻。
那时候我大概六七岁，
我记得有两个老太太走过来对我说。
“哦。你好。甜心。我们能看看你的婴儿车吗?”
“是的。你可以看看我的洋娃娃。“你知道吗?
我向后一拉，是Gwangi!（恐龙谷）
当然。不是洋娃娃，而是恐龙。
爸爸家里到处都是，这很正常。
他没有烤箱，
所以他就用我们的烤箱来烤他的怪物。
那个时候午餐时间和晚餐时间
烤的所有东西都带有乳胶橡胶的味道。非常有趣
吃了一段时间像橡胶一样的烤鸡之后。这就变得一点也不有趣了。
我们花了一年半的时间完成了这部影片。
他们卖掉了工作室，
新老板对前老板的项目
一点也不重视。
所以他们就把《恐龙谷》丢到市场上，
不幸的是，它发布得太晚了。
如果它在50年代或60年代早期发行。
我觉得它会更受欢迎。
“Gwangi（恐龙谷）”这个词让人联想到哥斯拉(Godzilla)。
所以每个人都认为它可能是日本制造的。
你需要一个非常大的宣传活动，
让人们意识到这是一部不同寻常的电影。
很难过，因为很多人都觉得这是我们最好的作品之一。
(Rousing orchestral music)
(旁白)“去见黑魔法魔法师。“
”金头盔无脸大臣。“
”半人马和狮鹫的生死之战。六臂邪恶女神。“
- (Roaring) - (Explosion)
《恐龙谷》在票房上并没有取得很大的成功，
所以我们决定回去做辛巴达系列电影。
所以我计划了两个故事。《辛巴达航海记》和《辛巴达穿破猛虎眼》。
当你和雷一起工作时。你绝对确定自己在做什么。
那份确定来自于他的绘画。
作为一个雕刻家，我可以把他的东西按原尺寸复制出来。
他的作品在概念上非常准确，没有任何歧义。
所以我知道我在做什么。
雷是王，是神。
你只用照他说的做。
整合角色最困难的事情之一
是让角色真正出现在场景中。
要做到这一点，最好的方法就是
创造一些真实发生在片场的东西。
而且还得经过特效部门的操作。
(dreamy orchestral music)
与雷哈里豪森合作对我来说是最美妙的经历。
我是一个相对来说非常不知名的演员，
从来没有和他合作过定格动画。
雷给我们看了他画的很棒的画，
然后说。"现在这就是你要做的反应”
“但这不是一幅画。”
“这是一种真实存在的特别巨大的生物。”
17到20英尺高。
”这就是你要做出的反应。“
所以在某种程度上你变得像个孩子。
还记得你以前是怎么玩的吗。
然后雷他给的视线参考是根棍子。
所以他会拿着棍子。他在棍子上画了一只眼睛。
对我来说就是半人马的眼睛。
雷会挥舞着棍子。
“看那只眼睛!看着眼睛!”这是雷为演员们准备的视点。
让演员看对地方是很难的。
他们看起来比他们应该看的更远。
这需要一种特殊类型的演员，他可以看远处，
让你觉得他在看中距离，而不是很远。
(旁白)这扇门后面是一个充满奇迹的世界。
在这里，特效大师雷·哈利豪森
和制片人查尔斯·施纳尔
为无数电影观众创造了魔力般的虚幻真实。
辛巴德·施纳和哈里豪森的新电影
《辛巴达航海记》从绘图板搬到了
马略卡岛的阳光海滩上。
我们本来是要去印度拍《辛巴达航海记》的。
卡利是为印度规划蓝图的结果。
但当我们改变主意在西班牙取景时
出于多种原因我们保留了卡利的镜头。
我们觉得这将是一个非常好的戏剧情境。
(Sitar music)
我的作品似乎将奥布莱恩的时代
与现代的《星球大战》效果联系了起来。
我想我最喜欢雷·哈里豪森电影里的人物
应该是我第一次看
《辛巴达航海记》里的卡利。
这个巨大的雕像活了过来。
看到它如此美丽的渲染和动画
是如此令人震惊，我认为它经得起时间的考验。
它一点都不老。
许多影评人称我们的电影是一部特效电影。但事实并非如此。
我们使用了当时所有的效果，
以便把幻想的主题呈现在银幕上。
(旁白)“穿越古老的海洋来”
“到古代世界的北部边缘。”
“在dynarama的奇迹中”
“与史前巨魔面对面拍摄。”
“看女巫给全能的牛头人带来生命。”
“《辛巴达穿破猛虎眼》”
我一直能感觉到定格动画中发生的一些事情。
当你使用实际模型而不是计算机生成的图像时，
模型很奇怪
它给人一种幻想的噩梦般的感觉。
这真的不太真实。
但这很棒，因为他在创造幻想。
作为一个电影导演，我不喜欢太真实。
在皮克斯，我们从来不想制作绝对真实的东西。
我们喜欢像雷一样远离现实。
如果你的幻想太过真实
我认为它就失去了梦的性质。
使用定格动画，你永远无法让它看起来真实，
这实际上是一种优势。
因为你能感觉到你的工作，
它使表演更有活力。
除了艺术家之外，真的没有任何限制。
这和CG不一样。
因为CG。我们的大脑似乎知道，
这与一块被赋予生命的实际物质并不完全相同。
这就像傀儡一样。
我的意思。我们整个世界。就像上帝创造了亚当。
你用黏土赋予它生命，它就能呼吸了。雷做到了!
这是这类特殊动画的结果。我认为。
计算机图形学有些冷冰冰。
我不认为它一直是这样的。
也许我回头看早期的作品时，
会觉得比较现实。
我想我们可以触摸《侏罗纪》里的恐龙。
作为一个行业。我们拍出来的镜头这么多，速度这么快，
以至于我们没有时间去追赶，也没有时间去学习如何去做。
当我们在工业光魔做第一个项目的时候。早在90年代初。
你知道吗？我们花了几个月甚至几年的时间
来研究如何让这个东西看起来像一个物体而不是一个图形。
这在当时是一个很大的挑战。
我觉得坐在桌子前，
只是按一下按钮就能在屏幕上看到视觉图像，实在是太乏味了。
我真的认为他们是两个不同的东西。
定格动画就是这样。一种艺术形式和一种触感，
艺术家在每一帧中都是可见的。
CG是另一种更流畅的东西，
这俩仅仅是不一样的。
定格动画仍然存在。它没死。
人们说。“哦。这是一门失传的艺术。”但这并不是一门失传的艺术。
我的意思。亨利·塞利克和尼克·帕克。
还有很多人在做定格动画。
阿德曼公司的人都在做黏土动画。
我的意思。算了吧!
你真的想看
《超级无敌掌门狗》用其他形式出现吗?不!
他们讲故事的方式
他们选择的主题
都很适合定格动画这个形式。
你知道的。当你和一个角色坐在一起它就在你面前。
用你的手指
你握着它。你操作它。有一种…这是一种联系。
有一种…有一种联系。
不像其他类型的动画。
你看到的是真实的表演。
它从第一帧开始，
动画师必须完成这段旅程。
在其他形式的动画中。你会做这些关键帧，
然后电脑或助手会完成中间帧。
你可以操纵和改变它们。
把自己锁在工作室里，
有几百个关节的东西够你摆来摆去。
如果你失去头绪，事情变得毫无意义。
拍摄有时需要15到20个小时。
如果有错误。即使有一个错误。
如果摄像机坏了或者你的木偶坏了。
你注定要失败，你必须从头再来。
偶尔。如果电话响了。
我接了电话，这可能会让你觉得有点蠢
因为我忘了这个人
是向前的还是向后的。
现在。有了数码和录像带，
定格动画师有了一种跟踪的方法。
雷都是在脑子里想出来的!
(monkey chatters)
你对模型进行动画处理，一个姿势导致另一个姿势。
这就像雕刻。你必须知道你在做什么，然后就去做。
因为如果你试着去想它。你的大脑会崩溃。
这不是智力问题。这是一种直觉。
我认为。对我来说真的很重要。
要有这样的接触，
你在逐帧操作所以你有点挣扎。
就像任何一种现场表演一样。
你总是会为
你可能想要做的其他调整留有余地。
你可能会认为你会这样做。
但当你投入其中，你会突然意识到。
“你知道吗?我可以这样做。“
所以你可以即兴发挥。
你可能知道场景中发生了什么，
但所有的小细节都是在你的灵光乍现中
添加进去的。
(creature roars)
有个人说。“你为什么要不辞辛劳地使用定格动画?”
“你为什么不用特摄的方式拍?”
好吧。这是最简单的方法。
在我制作的15部电影和许多短片中，
所有的动画都是我自己制作的。
直到80年代，我都能这样做。
我是个独行侠。我更喜欢一个人工作，
因为动画需要极大的专注力。
在雷·哈利豪森的时代。
特效是雷和一个按快门的人一起做的。
他摆好了动作，那个人就按快门。是两个人在做。
现在是一支军队。
今天。当然。需要80人，90人。
你可以在电影最后看到他们的名字。
一个人做眼睛。一个人做鼻子。
一个人做驴的尾巴。
一个人在做面部动作。另一个人在做身体。
有时另一个人甚至可以做尾巴运动或耳朵运动。
有些人在做布局。有些人在做肌肉操纵。
有些人在做面部操作。有些人在做灯光。
你知道的。有一整支队伍，这是一个shader（图形处理软件）团队。
有些人在做一些我甚至不知道他们在做什么的事情!
这是一种不同的氛围。
今天用电脑绘图完成的一些镜头
是他们电影的全部预算。
所以一个人做定格特效是省钱的。
最重要的是他能够创造性地控制这些东西。
现在它是一个有很多人的大组织。
很多制片人和特效技术人员都在制作。
很难给出一个独一无二的想象。
现在已经没有多少独特的视觉电影了。
除非你是斯皮尔伯格，卡梅隆或者彼得·杰克逊。
一个足够强大的导演，能够将自己的想象贯穿始终。
即使这样。这种独特也有点需要淡化，
因为有这么多人在制作它。
一个人必须在许多好主意之间做出裁决。
你知道的。它应该像这样亮还是像那样亮?
它们都是有效选择。
这个生物应该是绿色的还是棕色的?
当你和这么有才华的人一起工作时
你所做的任何选择都是有效的。
但必须有一个人来裁决，有时这是一个非常武断的选择。
这是由特定的个体裁决的，
在大多数情况下。就是导演。
但和雷·哈利豪森在一起做的电影。是视觉特效师决定的。
我很感激我能做我所做的，
没有任何来自工作室或其他人的干扰。
我记得几年前有人拍了一部关于美杜莎的电影，
里面只有一个戴着假发的女演员，还有蛇。
每次她走路的时候。蛇就上下摆动。你知道吗?
这吓不倒一个两岁的孩子。
所以我一直想把美杜莎做成定格动画，
当我遇到《诸神之战》时，我有了这个很好的机会。
我试着把她设计成不穿衣服的样子。
所以我给了她一个爬行动物的身体。
因为我不想做布料的动画。
我们把戴安娜的弓箭
和响尾蛇的尾巴给了她。
所以从音效的角度来看，她可能是个威胁。
因为她的头发里有12条蛇，
每条蛇都要移动头和尾巴。这成了一个大问题
电影的每一帧
都有她的身体，她的脸，她的眼睛和蛇的身体
美杜莎的镜头。
如果你看过那部电影。
在演员、他的盾牌……
……以及那里发生的一切之间
营造起的紧张氛围。
你会发现大部分都是定格动画。
定格动画的特写镜头。这是一件了不起的作品。
我想让美杜莎有一双绿眼睛。但我买不到，
所以我只好用了蓝眼睛。
它们是洋娃娃的眼睛。小娃娃的眼睛被放进她的头骨里。
你可以在定格过程中让它们转动。
我会用铅笔的橡皮擦移动它们。
人们认为如果你设计怪物，
你就是为了让它们变得酷。
但是你永远不会这样做。
你将他们设计成你想要的角色。
一个好的怪物必须有个性。
必须要有个性。
你知道的。它必须是疯狂的。野蛮的。有趣的。
用什么都行。
你必须通过轮廓和细节来阐明它。你知道吗?
如果怪物是这样做出来的，那么它就是一个设计精良的怪物。
希腊神话中攻击仙女座的怪物。
关于龙类生物有各种各样的概念。
我想把它做成半人类的样子，这样故事就更有逻辑性了。
我给了它章鱼的手臂，末端有手。
他就是从这个想法发展起来的。
”北海巨妖“这个词在希腊神话中并不存在。
它更多来自于北欧神话。
我们需要一个词，我猜作者觉得用这个词很合适。
我认为在你雕刻生物之前画草图
是非常重要的。
原因很简单。只需要一次。它使雕刻对象变得清晰。
你的大脑在二维空间上移动手的速度
要比在三维空间上移动手指的速度快得多。
所以你雕刻一些东西。它就需要更长的时间。
如果你画一些东西。你可以做得更快地把你的概念表达出来。
我所有的插图都是黑白的。
我从来不太喜欢颜色。
上色对我来说花的时间太长了。
而且我也不需要画的那么完美。
我主要是靠自己做来获得经验。
雷显然画的是非常简单的潦草的画。
因为设计图是为他自己准备的。他知道他要根据设计来制作什么。
他有幸成为真正能实现
从设计到……实际拍摄每一帧的所有事情的人。
多年来影响我的主要是古斯塔夫·多雷。
维多利亚时期的法国艺术家。
他给《圣经》配了成千上万幅插图。
在那以前，雷……当然。他一个人完成所有的动画。
当《诸神之战》制作时。
我发现由于技术上的困难，
我不得不雇佣其他人来做一些动画。
他找到了两个动画师来帮助他。
伟大的吉姆·丹福斯，一位美国动画师。
还有一个叫史蒂夫·阿彻的英国动画师。
史蒂夫拍了很多布博的镜头。
吉姆。他拍了很多飞马的镜头。
他们对这部电影的投入了很大的精力。
我来伦敦拍《美国狼人在伦敦》的时候。
我去松林制片公司拜访了他。
他和吉姆·丹福斯在给飞马做动画。
这花了很长时间才被照亮。
他们忘记了做动画只是为了设置灯光。
因为他们得把所有的电线都藏起来。
我想我在那里待了四五个小时。
他们可能只需要两三秒可用的镜头。太惊人了!
观众去看有电影特效电影的时候。
就像你去看魔术师一样。
魔术师从帽子里变出一只兔子。
你知道他并不是真的从帽子里变出兔子。
但你知道他以某种方式欺骗了你。
所以你觉得自己参与其中了，因为你想弄清楚。
哈里豪森的作品就是这样
从他的背投技术到他的真人作品再到他的定格动画。
他是怎么做到的?电脑动画的一个缺点
是它把观众排除在外了。观众并没有参与其中。
他们通常都知道这是CGI。所以我认为
这让观众和电影之间产生了一定的距离。
我记得在老的詹姆斯·邦德电影中，
一开始总是有一个宏大的特技场面，
每个人都会倒吸一口凉气，因为它太惊险了。
并且这一切都是在他们眼前发生的。
今天你做同样的特技，人们会说。“哦。CGI。”
当你拍电影时，你看到1000
或10万名士兵在山上奔跑。
你知道今天地球上的任何人
都没那么多钱请到10万名士兵演员。
所以你知道那不是真的。
它看起来那么真实。但是你知道那不是真的。
由你来决定
你会允许我们在多大程度上突破数字创意的极限。
你接受了我的数字恐龙，
因为你想要享受，而不是被故事吓到。
所以你接受了数字恐龙。
但总有一天，观众会拒绝数字特效，
开始去看我们在真实空间
和真实时间中做的事情的电影。
现在很多电影里都有很多特效，
每部电影里有成百上千个镜头。
这种效果很有可能不再特别，
它们太普通了。
年轻人被电视洗脑了，
想要什么都快。你知道的。
在希腊神话中，不可能每五分钟就有一次爆炸。
所以我觉得是时候退休了。我觉得我已经受够了。
我非常荣幸能为雷颁发英国电影学院奖特别奖。
(Applause)
我们宣布展览会开幕!
(cheering and applause)
祝你生日快乐
祝你生日快乐……
雷和戴安娜哈里豪森基金会。
它是由雷在20世纪80年代建立的，
用来教人们定格动画，
同时也为了未来更好的保存他的遗产，
保存及其他方面
是我们的主要工作重点。
所以我们拼命地想挽救最初的模型
因为他用乳胶橡胶做的模型，非常脆弱。
瓦妮莎，吉姆·丹福斯和我
在2008年搜查了雷的车库
发现了一个宝藏。
我打开一个袋子，立刻发现了
一个小小的木制尖角。
这是《辛巴达七航妖岛》中的龙角之一。
然后是另一个。
然后我往下看，看到一个穿着卷头鞋的小角色。这是辛巴达!
看到一个穿着卷头鞋的小角色。这是辛巴达!
并且对吉姆说。“那是被巨鸟带到空中的辛巴达!”
然后有一小块橡胶，我把它翻转过来。
那是哈比鸟的头!
那里有很多东西，它们都在车库里
放了50多年。
这就是雷·哈利豪森的木偶的伟大之处。
他还保留着原件。不可思议。
是的。这是我早期的雷龙之一。
他太大了。所以…
你得是个希腊摔角手才能把它拍成动画!
基金会正在保存木偶，模具和雷的日记。
雷的草图。
幕后照片。他的日报。
他所有的黑白电影的卷轴。
从《原子怪兽》
到《辛巴达七航妖岛》的镜头
都被数字化保存了下来，以备将来之用。
彼得·杰克逊自愿修复它们。
所以我去了新西兰，
彼得和我把这些修复录制成高分辨率数字影片。
彼得·杰克逊非常慷慨
不仅在时间上，而且在保存方面。
当雷拜访彼得·杰克逊。他去了维塔数码视效公司。
他带来了一具小骷髅，
彼得拿了过来，仔细地扫描了一下。
他们用扫描结果做了一个模具。
但令人难以置信的是，你最终得到的青铜骷髅
并不是复制品，而是真正的那个骨架。没错!
我想对彼得·杰克逊，兰迪·库克说声谢谢。
还有很多支持过我们的人。
他的遗产当然会得到很好的保管
因为这是很多影迷的基因。
我想我们所有
从事科幻和奇幻电影艺术的人
现在都觉得自己站在一个巨人的肩膀上。
如果不是雷对共同的梦境的贡献。
我们就不会是现在的我们。
雷。您的灵感永远与我们同在。
它代表了一种电影制作的形式，这种形式真的不会再出现。
但我认为，正因为如此，它才更加特别。
他的……你知道的。
他的耐心。他的忍耐力。激励了我们很多人。
我很高兴这么说。就像我对《金刚》印象深刻一样。
人们对我们的电影印象深刻。
还有一些人对彼得·杰克逊、斯皮尔伯格和卢卡斯印象深刻。
雪球就是这样滚下去的。